和很多演员老师聊过这个问题，不少人表示：

演话剧更快乐。

其实在电影拍摄现场，我们这些在摄影机后面的幕后人员会尽力避免和演员的接触，尤其是在表演中和演员发生眼神接触，我们也不会对演员的表演发出任何评价或做出任何反馈。

导演喊咔，大家都是面无表情的立刻进行下一步工作准备，演员就和空气一样不存在，我们仅仅会小心不要搬器材的时候撞到 ta，但我们基本都会无视其存在。

代入演员的身份，尤其是一个很优秀的演员的身份来看的话：

表演或许真的很出彩，但是没有掌声没有赞誉，所有人都没搭理我，只有副导和演员助理满脸笑容的上来递水送衣服——这只是他们的工作业务而已。

导演说这条过了，真的演的好吗？还是今天进度来不及了，将就着留了一条勉强能用的？

导演 NG 了快 10 条了，这条又没过，问题到底出在哪？说是焦点没跟上，真的是虚焦了还是我演的不好宽慰我的说法？

或者简单来说：

你讲了一个超好笑的笑话，但全屋没有一个人笑...

就很尴尬好吗？

要是在影棚里支着绿布，跟个绿色特效标记小球演对手戏，演一个月，信不信演员演完就蹲那哭给你看。

看到精彩的表演真的是极大的快乐，让人不禁想拍案叫好，但很遗憾，至少就我自己入行以来，就一直被训练为对表演过程中的演员保持一副扑克脸。

反而看看话剧，能感受到观众坐在台下惊叫、叹息、哭泣、大笑、紧张，甚至哪怕台下很黑，你看不见他们，最起码能感觉到有观众的存在。

在电影拍摄现场，也有演员提要求，让表演的时候所有人都得盯着 ta 看的，某位大姐大级别的女演员就是如此。

当然其他答案下说话剧更难的，我是绝不认同的。

电影可以捕捉脸颊肌肉最细微的颤动，可以收到最轻微的呼吸声，而话剧表演，哪怕观众举着望远镜观看，也绝不能做到在这种层面上欣赏表演。

至于话剧不能出错...

电影就能出错啦？不出错不是最基本的吗？

电影再来一条，不是允许表演出错出到对为止，而是争取更完美的一条，不是给出错擦屁股的。

有的好演员，我们在摄影机里看，真的是如机器般精准，动作的速度与幅度，视线的方向和台词的长度，真的是每一条都一摸一样，以至于极其复杂的调度，我们可以放心大胆的在画面边缘架灯支机器，都绝不担心因为演员表演不一样而穿帮，跟焦点，景深小到眼睛清楚鼻尖虚焦的那种，演员走位之精准，焦点员只要照着标定位置拧对就绝不虚焦。

偶尔，我们也会在现场为精湛的表演所震惊，恍然间有人带头鼓掌，随后便是经久不息的掌声，是全组大和谐的时刻，入行至今，屈指可数。