因为时间太短。

大众熟悉的梵高风格作品，大多创作于 1887-1890 年。在短短 3 年里，梵高迅速发展出自己的风格，创作了大量作品，为后人留下了丰富的艺术遗产。但短短 3 年，不足以让市场普遍接受梵高的作品，也不足以让他的名声传播到大众中间。

其实梵高在临终前不久，已经受到了一些艺术圈人士的称赞，但这一切，随着他的自杀戛然而止。接下来按时间，捋一捋梵高艺术风格的转变。

文森特·梵高，1853 年 3 月 30 日出生在荷兰北方的一个中产家庭。

梵高从小就对绘画很有兴趣，但他年轻的时候并没有接受专业的绘画训练，也没打算以绘画作为终身事业。直到 1880 年 11 月，梵高才在布鲁塞尔美术学院注册入学，学习人体解剖造型和透视的基本原则，这一年，他已经 27 岁了。

这一时期，梵高的作品就是这样。可以感受到日后梵高感兴趣的一些主题和风格的雏形，但是色彩还比较沉闷，和大家熟悉的梵高画作风格相距甚远。

1883 年末 -1886 年初，梵高主要居住在荷兰北方的尼嫩和比利时的安特卫普。他专注于绘画，参加了安特卫普美术学院的高级入学考试，并于 1886 年 1 月成为绘画专业的学生。但由于其风格过于特立独行，读的很不顺利。这一时期，他的作品风格如图所示，色彩还是比较阴暗，主题上则大多和农村生活有关，他早期最著名的作品《吃土豆的人》就完成于这一时期。

大家熟悉的梵高风格大概形成于什么时候呢？要到 1887 年，梵高 34 岁的时候。

1886 年，梵高搬到巴黎，进入著名画家科尔蒙的画室学习。科尔蒙是个热衷于描绘宏大场景的历史画家，他著名的学生包括梵高、劳特雷克、埃米尔贝尔纳、苏丁等人，但这些出名的学生风格都和科尔蒙本人大相径庭。

梵高和这些艺术思想前卫的同学相识，接触到巴黎大量艺术家的作品，后来又认识了西涅克、高更、毕沙罗等人，他的用色和笔触逐渐变得大胆起来。梵高在安特卫普时就对日本的浮世绘产生了兴趣，在巴黎期间，他收集到更多浮世绘版画，对浮世绘的模仿和学习，也对梵高绘画的构图产生了很大影响。

1888 年，梵高搬到了阿尔勒，他在这里忘我地创作了大量作品，我们熟悉的大部分梵高作品，都创作于这一时期。

1888 年 10 月，高更应梵高邀请来到阿尔勒，一起作画，一起逛展，直到两人的关系最终恶化决裂。某天与人争执后，梵高割下了自己的耳朵，他的精神状况变得非常不稳定，吓得高更不敢和他见面。

1889 年 5 月，梵高住进了阿尔勒附近的疗养院。由于无法接触到疗养院外的生活，这一时期他临摹了许多其他艺术家的画作，并对自己年轻时的作品进行二创，当然还画了一些和疗养院经历有关的作品。

1890 年，法国艺术家 Albert Aurier 在报纸上发文称赞梵高的作品，说他是“天才”。同年，梵高的作品参加了比利时布鲁塞尔的二十人画展。据说莫奈称赞说，梵高的画是这次展览中最好的。

1890 年 5 月，梵高离开疗养院，搬到巴黎郊区，以便和弟弟提奥以及加歇医生住得更近一些。1890 年 7 月 27 日，梵高用左轮手枪朝自己胸口开了一枪。没过几天，他因伤口感染等原因去世。这位艺术天才短暂的一生到此终结。

梵高的艺术生命却并没有随着他的去世而消散。

1892，埃米尔贝尔纳在巴黎组织了一场小型的梵高画展，唐吉老爹也展出了他收藏的梵高画作。1894 年，著名的艺术品经销商杜兰 - 鲁埃尔展出了几件梵高的作品。1896 年，还在美术学院上学的马蒂斯拜访了梵高的好友约翰·罗素，他在罗素的介绍下迷上了梵高的作品，放弃了之前惯用的土色调，转而使用明亮的色彩，日后更是发展出 20 世纪第一个具有重大影响力的艺术流派——野兽派。

一战前，梵高已经成了艺术圈中的知名人物。1934 年，小说家欧文·斯通根据梵高写给提奥的信件，创作了传记小说《渴望生活》（我家里还有这本书嘞），1956 年，这部小说被改编为电影《梵高传》（其实英文原名意思也是渴望生活），进一步提高了梵高在大众中的名声。梵高逐渐成为大众中的文化符号，一个为艺术而献身的典型代表。