从影视方面答一下，不过需要说明的是，分镜在电影中的意义跟动画差别非常大。

由于动画和影视在工业生产顺序上有很大的差别，动画在很大程度上提前完成影视在后期部分的剪辑内容，或者前置这部分。影视上很多时候分镜本身是一种辅助脚本，是可以让其他组员高效理解视觉内容的工作台本。有一些导演在拍摄过程中可能从来不做分镜，有一些甚至会扔掉分镜。也有一些会严格界定分镜，每一帧都要按分镜状态还原。

所以，在这样的情况下，想要捋清楚什么样的分镜是好的分镜并不容易。因为前期的设计，很可能在后期剪辑的过程里就已经完全不见踪影了。

但是还是会有很多影视行业的工作者需要分镜，我们也会尝试进行分镜解析。这种解析更多是来自于剪辑本身的拆解了。

那么一个分镜究竟是好是坏，这个问题我们其实可以换另一个问法：当我们在看一个分镜的时候，我们在看什么？

这里先放一个 filmschool 在 ins 上抛得一组分镜的图片。

这几张在观看的时候其实能非常清晰的感觉到分镜最直接的意义，也就是——视觉引导的效果。

这可能会指向绘画和摄影。因为这两门艺术都是针对静态的图像去进行设计的。

而影像，不单纯是动画，还有电影。在这种静态的基础上还叠加了画面和画面之间的运动。

这就指向了非常重要的——蒙太奇，的使用。

我们在看单张画面的时候，很容易辨别哪些画面做到了有效视觉引导。但是分镜难的地方在于，我们如何控制并表达清楚，画面与画面之间的运动和变化效果。或者说当镜头本身产生景别、取景内容、运动等一系列变化时，什么样的变化是更高级的？

这里我推荐一本书，爱森斯坦的《蒙太奇论》

在第一章节，针对单一拍摄点镜头中的蒙太奇，爱森斯坦的看法是非常准确的。

像上图的范例，本质上在处理的还是图像内部的造型而已。但是在这些引导线和图像内部的内容分布上，也是存在不同等级的处理的。

这种处理的高低之分在于对运动本身的处理方式不同。

直线和曲线之间的处理，物体形状之间线条分布的衔接处理是最为基本和简单的运动方式。而进一步往上呢？指向的其实就是人物表演和形体的运动形态。

我截取书中的一小段——

这里我们看到的是单个镜头内部的运动处理。而这种运动叠加处理会形成更高维度的蒙太奇效果。

而进一步，镜头和镜头之间的处理呢？

这里的的截图取自书中对于《战舰波将金号》的分镜选取。

这三组图片分别对应了不同的三种蒙太奇之间的拼接方式。

第一幅图中，同一个内容，镜头和景别进行了完全不同的选取，进并列放置。内容的阐述和单幅图片的情绪是逐渐叠加的。我们可以称之为递进。

而第二组将两个完全不同的事物进行了链接，第一幅图片的反应由下一幅图片来承接。然后情绪相互之间螺旋上升。

第三组则两个事物的拼接本身各自也成段落。也就是说在景别上并不是完全承接第二组一样的螺旋上升的情绪，而是相互影响。可以理解为一种并列。

以上仅仅是针对镜头之间并列方式的举例。

但是我们将分镜拆开看，将所有元素进行拆解，你会发现好的影片，高级的视觉引导。不论是前期的设计，还是后期通过纯粹剪辑的重新编排，一定能够在情绪上做到有效的引导。

这个问题说实话，我既便是回答写到了这里，但自己也依然没有答案。但是从成片来看，是否存在分镜的好坏之间，我认为是有引导方式的高低之分的。

至于动画方面画工是否是分镜最重要的部分，也有点儿像问，剧本或者美术是否是一个电影最重要的部分？

我的回答是，如果有纪录片都能拍出来非常优秀的影片的话，那么更多的还是掌握取景框的那个人，他看到什么样的世界吧。

以上作为自己前段时间的一个小梳理好了。什么样的分镜是不高效的分镜，我自己可能也还需要再整理一下。