1、单个个体创作具体、庞大故事的最佳载体

比漫画创作门槛更低的是文字载体，一个人能够使用文字载体创作更大、更完善的故事，但是就算文笔再好，文字对一个事物的描绘也是有极限的。比方说描绘一个人的外貌，一个建筑的外观，说破了天，也肯定不如直接画出来更直接、形象。对于能够创作出具体形象的载体来讲，动画、电影、游戏，等等，他们的制作都是相当复杂、费时费力的，如果你想用动画、电影、游戏讲一个很长、很复杂的故事，那么几乎一定需要团队合作。

不需要团队合作的优点，可以从两面来讲：

其一，不需要其他人合作，或者说只需要和少数几人合作，大大减少了沟通成本和中间环节，创作者能够真正掌握画页内的一切细节，这个是其他影像载体都做不到的。你即使交流、沟通的再细，重拍再多次，终究不是自己动手搞出来的，终究有损耗和变化。而你自己画一个东西，你真要较劲，你可以逮着一个线条 ctrl z 1000 次，相互较劲的是你自己的脑子和你自己的手，画不出来、画不准确唯有“自己画技不足”这一个朴素的解释。

其二，整体的创作相对成本低。大家想一想，一个电影、动画、游戏工作室，这个运营的成本多高？而漫画的绘制，核心才几个人，其他的助手啥的你可以有需要的时候视情况去请。漫画家躺几年再出来画很正常，你的团队几年不干活，散了可就聚不起来了。

2、自由的内容设计和想象引导

上面的优点，是漫画独有的吗？如果我们分的更细的话，那么大家想一想，分镜头、连环画、绘本和漫画的区别是什么。

随着各个事物的发展，这几个事物之间的边界和定义难免有些模糊，但相信大家能感受到，漫画是最自由的，又是最具体的。在每一页的画面上，漫画的画格是可以随意分割的，数量、大小、形状都是可以自己定的。对话框、台词、拟声词等等文字类的内容，可以用，当然也可以不用。漫画可以在形式上，倾向于任何一边，而在叙事上，又可以做到分镜头那样的准确与详细。

从现在、当下的视角来看，漫画很可能是影像在书籍上的最好的大众表现载体。对于当代的大众观众，读漫画想象对应的影像，几乎都比分镜头更好、更简单，相较于绘本、连环画等，自然更不必多说。本质上来讲，这是因为分镜头是工作的中间产物，而漫画是彻底的服务于页面的特异化之后的载体，除去专业人士之外，对于朴素的大众读者，漫画会是更好的表现载体。

需要特别指出的是，漫画引导读者想象影像，是有相当“自由”的那一份空间的。从本质上来讲，这些载体在阅读的时候，都是从一个画格跳跃到另一个画格之内的。但是画格的跳跃幅度、方式，是有着各种不同的。我们在这里讲的不是漫画的所谓“分镜”技法，而是更广的对漫画技法的叙述和理解。

比方说，两格之间动作跳跃越大，读者想象的空间就越大。绘本的画格之间，往往就有很大的跳跃，因此会造成读者想象的“断裂”。两格之间动作太接近，则会读起来过分拖沓与冗余。漫画在画格内容上的幅度跳跃，在长期的反馈 - 改进中，总体显然站在最合适的位置。这就是为什么，朴素大众读者显然更适合读漫画。

这份“自由”，也往往会在漫画改编动画的时候，被不同的读者所感受到。读者想象、感受漫画的能力，也是非常重要，却往往被人忽视的，造成漫画阅读观感分化的原因。

3、细分的特殊技法

如果说电影是在一个画幅内将一秒等分为 60 格的影像艺术，动画是在一个画幅内将一秒等分为 24 格的影像艺术，那么漫画的影像艺术，就是不等画幅、不等时间划分的影像艺术。如果读者将每一次“跳视”读到的内容作为漫画影像艺术的基本画幅，“跳视”的间隔作为画幅的划分之间，那么会感受到漫画载体的特异，以及它的无穷可能。

漫画作为一部作品，一本单行本，20 页的一期连载，一个对页的整张，一个画格的天地，一个字符的放置，一根线条的绘制，都有自己的可能与技法。对于大众读者来讲，相对看重的是所谓“分镜”，也就是在一页、一张内画格的划分。这对于漫画讨论来讲，着实是局限了！读者不要过分纠结于各类名词，而是要更本质、本真地感受广义的影像的感受，一切的话语体系，归根是要向外准确表达自己的影像感受。影像感受的准，没有合适的话语，确实很难理解。但是，话语掌握的再多，影像的感受太差，是无论如何都看不好漫画的。

读者应当深刻地体会到，漫画的影像感是独一无二、无可复制的。而且，因为每个人的经验、阅历甚至于生理情况的不同，每个人的感受也都会是不同的。

对于创作者来讲，漫画从本真上过于自由，因此在无形中，有了太多条条框框、相互约定，比方说，漫画的阅读方向，一期漫画的合适长度，一本漫画的合适长度，等等。这是好事，因为如果没有这些内容，大众观众难以轻易读懂；这又是坏事，因为这无疑约束了这个影像载体的力量。还是希望，能看到理解的更本真、透彻的创作者，既能够有通俗易懂的美，也能够穿透这些条框，延展所谓“漫画载体的极限”，显露出它原本的无限可能。

想讲的差不多就是这些，说得可能笼统了一些。