六小龄童的演技是不是被高估了?

也说，一二三聊职场，四五六谈感情。

不要拿当朝的剑，去斩前朝的官。

六小龄童演孙悟空是什么时候？

1982 年。

当时的中国影视行业又是什么状态呢。

老百姓家鲜有黑白电视，电视剧大多按照电影的拍摄方式。

那时内地大多数影视演员都是“业余拍戏”，每次组建剧组，先定编剧、导演，然后导演再去全国的武校、文工团、话剧团、戏曲团选角，临时借调到电影厂，再进行培训。

人事关系在电影厂的专业演员也有但比较少，比如不少电影厂都有“几朵金花”。大部分普通演员还是去各单位挑选。
而此时港台影视剧行业已经有了比较专业的职业演员群体。

这些“临时演员”的人事关系依然挂在原来的单位，以“借调”的名义入组，住电影厂招待所，每天可以拿 1~2 元钱的补助，吃食堂。拍完了戏再回去继续上班。

比如第一版的《西游记》师徒四人里面，只有沙僧和唐僧，各拍过一部电影。电视剧则所有人都没拍过。基本全是从戏曲、话剧团找来的。

沙僧（闫怀礼）拍过一部京剧电影《智取威虎山》，唐僧则（徐少华）因为出演电影《精变》而被导演看中。

当时的电影厂是“计划拍戏”，国家采购，票房多少和拍摄的演员、导演无关，大家都是拿工资，一年几部按计划上报，养活不起这么多“专业演员”。

当然，很多人因戏出名，不再愿意回到原岗位。那就要托关系调动到影厂，甚至如果原单位不愿意放人，你想走也走不了。

比如李连杰，拍完少林寺，曾有香港的一家公司找到他，愿意出价 300 万，请李连杰拍部戏。
后来是据说是训练失误摔断了腿，不在参加队里任务，才去继续拍戏。
这段来自李连杰自述。
当然，到底是“摔了腿‘只能’去拍戏”，还是“摔了腿‘才能’去拍戏”说法不一。这里不评价。但受伤是真实的。（动了手术，还有三级残疾证）

这些“业余演员”之前大多是话剧团、文工、曲艺团的，还有的甚至就是普通工人。

比如 1982 年出演电视剧《蹉跎岁月》的女主角肖雄，高中毕业后入厂做车工，后来考入空政话剧团，被借调拍戏。
1979 年因主演《她俩和他俩》获“青年优秀创作奖”的高英，曾是南京港务局工厂的车工。
1980 年出演电影《苗苗》的李羚，插队后曾在汽车配件厂当平台工，后考入中央实验话剧院。

这些从话剧团、西区团借调的演员，到了剧组要先闭门训练几个月，练习基本的台词，动作。

别说什么体验派、表演派、方法派，能面对摄象机不紧张，不盯着镜头，就算能上机了。

而且基本做不到同期收声，大家南腔北调的对词，后续找人配音。

当时拍电影、电视剧，都讲究慢工出细活，动辄先把演员送到角色岗位上体验半年，再慢慢不开机适应，一天拍几条。毕竟当时胶片贵，人力便宜。

从导演到灯光、摄影都是职工，拿定额工资，拍戏是本职工作，没有票房分成，拍出好内容是工作成绩，最多每天有 1~2 元的补贴，别管多大“腕儿”都一样。

当时普通工人工资大概 30~50 员一个月。这笔补贴是工资外的，所以大家都还是愿意拍戏，苦一点，累一点也认了。

经常一部电视剧拍好几个月，甚至一两年。

放在今天，能让投资方疯了。

比如老版的《红楼梦》拍了三年（1984~1987 年）。

《西游记》更夸张，从 1982 年 10 月开始筹备和拍摄，一边拍一边播，每年春节放几集，历时六年才拍完所谓的“86 版”22 集。

前 11 集于 1984 年播出，全部 25 集于 1988 年完成。中间甚至一度缺少资金，停拍了很久。

你想想，要是今天某个电视剧，一共 25 集，过年放了六集，然后没了，告诉你明年年再放后面五集。观众什么感觉。

那估计，要和看《神探夏洛特》的感觉差不多。

这里主要想说的是：

你不能用今天工业化生产，专业演员选拔的标准，来评价 1982 年的演员和表演。

就算是对比，也应该和同时期的内地演员、作品来比较。

六小龄童能演《西游记》，也是一波三折。

1981 年 11 月，杨洁导演接到拍摄电视剧《西游记》的重任。

在《西游记》里，师徒四人是主角，孙悟空又是最重要、最耀眼的中心。

因为之前只有文字，具体的参考形象最多是个戏台上的样子。

实际上，四大名著的电视剧形象，后来也基本代表了这几代中国人心目中，角色的真实形象。

比如我小时候看书，对“张飞”和“李逵”，感觉是模糊而重叠的形象。
看了电视剧，才有了清晰的形象分别。

这里插一段，《西游记》是最早改编成电视剧的四大名著。

按理说不应该，因为当时内地连“威亚”都没有，“特效”更是很多人没听说过的概念。

按道理，最简单容易拍的是《红楼梦》和《水浒传》。

场面没有《三国演义》那么大，特效和化妆没有《西游记》那么难。

你们猜猜，为什么现拍的是《西游记》呢?

我看过一些当年的野史杂论，据说是因为 82 年的时代特殊，对文化还保持着比较谨慎的态度。

三年前（1979 年）《庐山恋》才播出，人们第一次在荧幕上看到了谈恋爱，接吻的镜头。很多人写信给上面，投诉“有伤风化、小资产阶级情调”等等。

甚至掀起了全民的讨论。

而四大名著里面，要用放大镜去查找，多少都有点“缺乏进步性思想”的情节。

而《西游记》因为孙大圣大闹天空的情节，哪怕在特殊年代也被评价为“反封建”的代表。

“玉帝老儿”这个称呼，在封建社会是不可想象的反抗主义精神。
鲁迅先生评价《西游记》说：“它是一部反抗封建统治意义的神话作品”。

所以，1961 年至 1964 年的那个特殊年代，上美敢于制作了《大闹天宫》的彩色动画长片。

（那个时代谁收藏一本古代神话小说都可能被视为“封建糟粕”的）

1979 年更制作了《哪吒闹海》，这部电影在 1980 年还被送到戛纳参展，成为首部参展的华语动画电影。（当时出国送展代表了文化意识形态，是很严肃的事情。）

在这样的背景下，《西游记》成为第一部被“翻拍”的四大名著，也就不奇怪了。

扯远了点，我们说回孙悟空。

在当时，“孙大圣”这个角色的选角难度非常大。

首先，他不是“人”，没有任何“体验派”能在日常工作、生活里，有孙悟空的感受与经历。

其次，他也不是“妖”，不能拍出一个让大家害怕，野性十足，张口就要吃人的“妖王”的形象。（书里实际如何，先放在一边。）

这个角色，必须有其灵性、野性的一面，又做到一身正气，让大人、孩子都喜欢。

这在表演上，是非常有难度的。

更别说当时的服化道没有今天的电脑科技，要从演员的小动作（如眨眼挠腮）、行走坐卧上，接受这就是一个似猴似人的“孙大圣”。

这一切都给孙悟空的选角，提出了超高难度。

导演、编剧操碎了心，先后找过无数武术演员、话剧演员、戏曲演员。

在那个年代，可没有视频面试。孙悟空的形象也不太可能去各大电影、戏曲学院找学生。

很多人是接到一个电话，就防下手头工作，坐上一两夜的火车来到北京。

只为了让剧组“看一眼”。

然后留下一个联系方式，回去原单位等消息的。因为剧组的组建就要花几个月。

实际西游记剧组 1982 年 2 月正式成立，开机试拍已经是 7 月了。

这期间，最后锁定的“孙悟空”角色，有几个人，包括武术演员、话剧演员、戏曲演员。

其中京剧演员李万春是一位，但李万春坚持要用戏曲舞台上的“勾脸”，因创作分歧而作罢。

还有李万春的儿子李小春，可李小春是内蒙古京剧团的台柱子，轻易借不出来；

又去找过京剧团学员董志华，奈何董志华当时很火，剧团不借，只好又作罢。

最后，导演杨洁打电话给当时的浙江绍剧团团长，有“南猴王”之名的“六龄童”章宗义老先生。表示想要去其所在的浙江剧团挑演员。

“六龄童”原名叫章宗义，是浙江绍兴“猴王世家”第三代传人。他六岁开始学艺，所以艺名六龄童。演了一辈子猴戏，教过 200 多个学生。

1981 年 12 月 28 日，杨洁满到访绍兴。六龄童老先生此时已经年高，带着儿子章金莱到车站迎接。

总之呢，这趟绍兴之行，老先生大力推荐自己的孩子，弄得杨洁导演也有点为难，但依旧只得表示“先试一试”。

《杨洁自述：我的九九八十一难》中曾写：
“看来老爷子是要把自己的儿子推荐给我，可是我还没有看到老爷子答应过我的那些绍剧团的小猴子，总得让我有个挑选的余地呀！”

总之，1982 年 2 月 2 日，章金莱在父亲六龄童、堂哥小七龄童的陪伴下，来到北京面试。

当时内地影视剧组的工作模式是“对重要角色选定几位备选主演，一起参加培训，在培训观察中逐步确定最终主演，其他人回到原单位。”

而在之后的面试与观察中，的确章金莱的猴戏表演非常出色。

最终赢得了评委的全票通过，并正式调其到中央电视台拍摄《西游记》。

章金莱此时有了艺名“六小龄童”。

这里有段家族渊源。
前面说了，章宗义老先生是浙江绍兴“猴王世家”第三代传人。
他有几个孩子，其中一个儿子叫章金星，自小就展现出非常强的戏曲表演天赋。本是章家期待的“猴王”传人。
但不幸的是，这位哥哥在 17 岁因白血病早夭。而章金莱接过了哥哥手上的金箍棒，自小开始学习猴戏。而且很能吃苦考，进了浙江昆剧团。

后来的拍摄过程也证明，作为“猴王世家”的六小龄童，的确对演猴子有一定天赋，也非常努力。

因为当时的化妆水平落后，“孙悟空”脸部是一层比较厚的猴毛和面具。

演员只有眼眶四周、嘴巴四周和鼻尖的皮肤是自己的，可以做出表情。

而想要演绎出悟空愤怒、悲伤、嬉笑、黯然等各种情绪状态，就只能通过这少数的部位展现。