为什么有些童年是《数码宝贝》的人会认为童年是《喜羊羊》的孩子可怜?

为什么有些童年是《数码宝贝》的人会认为童年是《喜羊羊》的孩子可怜?

乌合之子,我们首先应该善良,其次要诚实,再次是以后永远不要相互遗忘。

感谢 A 老师的邀请,其实 A 老师的回答已经说得非常清楚了,那就是《家有儿女》片尾曲里的那句话“你的童年我的童年好像都一样,小小肩膀大大书包上呀上学堂”。

是的,童年可能是“好像都一样”的,因为童年原本就和学校是衔接在一起的,只要是进入了现代职业教育,尤其是小学和中学教育,不管是什么年代的人,都会有相似的感受。但除此之外的童年就不一样了,现在的孩童已经不能如鲁迅在《从百草园到三味书屋》那里写得一般,与自然田野相嬉戏。既然无法做到“行路”,那就恐怕只剩下“读书”了,所谓读书、知人、行路、历事,这四样必备的旅途组成了每个人人生的全部。

作为喜学家和数码宝贝爱好者,这两部作品我都看。

《喜羊羊与灰太狼》的首集播出时间是 2005 年,而《数码宝贝大冒险》的首集播出时间是 1998 年,相差 7 年。其实变化是从 2002 年之后就开始了。

除了众所周知的原因以外,我觉得还有以下几个原因。

一、传播媒介的普及化。电视作为大件家用电器,由于生产效率的提升带来成本的下降,大众更加容易购买得上,于是电视慢慢进入到了更多的家庭。于是电视传递出来的动画作品,它的数量就被大幅度的增加了,而且孩子们的兴趣呢,也逐渐被稀释了,关键是有的比。

1998 年前后,由于电视台引进的动画作品,大多是来自日本和欧美的制作比较精良的剧情也比较细致的作品,那么观众的第一印象感觉动画片,哦,原来是可以做成这样。但是 2005 年前后呢,这种单一的接受语言不一样了,然后我们一比较就发现,噢原来动画片还可以做成那样,本来没有觉得中国动画制作有多糟,对吧,真的是没有比较就没有伤害。

虽然作为喜学家,但是我们也不得不承认,喜羊羊系列开头那几年的制作确实很粗糙,画面也粗糙,剧情也粗糙,反正总之啥都粗糙。你看到了 05 年前后的日本动画,你会觉得噢怎么这样?

二、义务教育的普及化。在很多篇回答里,我也谈过了,不管是从童年划分、发展的历史以及社会现状来看,没有在学校学习的孩子不能认为是有童年的,他们已经变成大人了。换言之,你在学校待的时间越长,社会学意义上你的童年时间就越长,如果你一路读到博士,那你博士毕业真的工作之前,你依然处于童年期。由于义务教育的逐渐普及化,在学校里度过自己童年的孩子们数量变得更多了,那么他们的选择也变多了。

更多的选择不仅是来自于其他动画作品,还来自于更加丰富的游戏短视频,它可以分散集中在动画上的经历。那么这种对比呢,就会变得更明显。由于关注到喜羊羊作品的人会比巅峰时期要少很多,所以就会逐渐变成话语弱势群体,当然被觉得可怜也是正常的。

二、元叙事的缺失化。其他两个其实都是外在原因,我觉得核心原因还是编剧对于这个故事的把握。数码宝贝系列。也不是没有被骂过,经常说这个剧情崩坏、人物崩坏、到处吃书,也不知道能够整理出什么样的逻辑。要是这种被骂呀他的前提是娜拉出走之后过上有没有过上更加精彩的生活。但是喜羊羊系列就带来另外的问题,娜娜还没有办法获得跟海尔茂对话的权利之前,是这种被骂。

我们具体来说呢就会发现,数码宝贝也是绵延了 10 多 20 年的作品,它每一部作品虽然主题之间都是混乱的,但是战斗场景画的很精细,故事的剧情在单步里还是值得推敲的,更有很多元叙事的东西会被讨论。比如说数码宝贝第 1 季的核心叙事其实讲的是千年虫,2020 年的重启版的核心叙事其实讲的是核武器,有大门大出现的第 5 版,他们虽然讲的也是人和其他生物之间共同相处的可能性,但是里面也牵扯到了,那些不是以正常形式消逝的生命死亡这个概念,还有很多更加丰富的衍生的叙事。当然这件事并不是由数码宝贝这个 IP 单个承载,同时期的日本动画作品也有很多更加深入的讨论,还有就是比较复杂的社会运行构成,以及多方博弈。

但是我们看喜羊羊与灰太狼呢?在 2019 年的羊城守护者系列出来之前,观众对他定义为低幼动画,完全没有任何问题。甚至可以将其归到和《熊出没》一样的福瑞动画,而且是那种非常粗糙的福瑞动画。最关键的是,他是单元剧,不是一个连续剧。也就导致我看一集两集,就可以感受到整季作品它是什么样的主题,这样大概的直接结果呢,就是会觉得喜羊羊的制作组非常可怜,你做了 50 多集,那我看一两集我就知道了,那其他四五十集我就可以不看了呀。

当然可怜的还有另外一种。现在你如果有电视盒子,你可以打开那个电视盒子看喜羊羊与灰太狼的分类,他们永远属于少儿类,而他的隔壁就有动漫类。数码宝贝在哪一类呢?很明显在动漫类。

知乎上有很多朋友一直在争论到底是个叫动画还是叫动漫, B 站呢,搞了一个折中啊,说叫国创。那我告诉你啊,资本直接把它定义成少儿,你找那说理去。你也先别急着批判资本,因为实际上在文化部门来看什么动漫啊,其实就都是属于少儿,也就是随之产生了一个问题,动画片就是给少儿看的,还真不是个小孩子啊,是给少儿看的。既然如此那么元叙事是重要的吗?肯定就不是了呀,我们就要浮于表面的去讲正义战胜邪恶,于是喜羊羊与灰太狼看起来更像是一个童话故事。

喜羊羊与灰太狼一说像猫与老鼠,另一说像蓝精灵,但他是不是更接近于三只小猪呢?或者换言之,狼这一元素在中国叙事等于反派是否是成立的呢?我真的要打一个问号,因为狼图腾会把狼更加接近于某种动物崇拜来描述,也就是说狼很有可能成为一种英雄的象征。但是在那些欧美的童话故事里,那是怎样的存在呢?狼外婆(小红帽)的故事,三只小猪的故事,无一例外都是将狼置于一个单打独斗的邪恶反派。在这些童话故事里面没有更深入的元叙事,只有正义战胜邪恶。

而在 2019 年之后的羊村守护者序列出来,他们就在元叙事上下了很多功夫。这样就会将这个故事从单薄变得更加厚重,也会更加关注每一个人的性格发展和成长。这个人是怎么变坏的,他是怎么变强的,他为什么会转变自己的心意,尤其是羊村守护者完成了一个非常重大的元叙事改变,那就是羊狼和平。羊和狼不是说和平就和平的,需要非常漫长的剧情铺垫,当然我们也能看到这种铺垫的结果是非常好的,观众也很能接受。

之前的喜羊羊与灰太狼很难会关注到个人情感成长,从新版开始他们就会频繁的发刀。

当然这是一种很简单的说法,准确的说就是情感变得更丰富,人物会经历更多的生离死别。这种刀糖转换,已经被实践证明是丰富长篇作品的一个很重要的方式。在数码宝贝里我们能看到太刀川美美向天空抛了一个帽子,于是离别的意象就被凝缩在那个帽子上,于是数码宝贝也就变成了和夏日光华有关的美好回忆。在第 2 季中大结局是小孩子们都变成大人了,他们开启了来自未来的冒险。可是我们往前看及川悠纪夫,就能看到更多感动的点滴,坏人不只是坏人,他内心也有对于情感的诉求。第 3 季的结尾,松田启人望着那个已经逐渐模糊的数码世界的入口,他还是在念叨着,我们一定会再次相见。

喜羊羊与灰太狼的新版,这种及其触动观众内心柔软的部分,变得非常多了,而不是简单的重复打跑坏人的故事。而且新版系列每一季的片尾,都会告诉我们这个事情背后还有更大的阴谋,当然这是为了出续集的需要,但是更重要的是它会将每一个小的事件点连缀到更大的叙事中去。

最后我想说,元叙事的重要性在于。当这些故事只是很小很小的可重复的单调主题时,它就会变成弱势的小叙事,它就背后没有足以连缀起来的支撑的宏大叙事,被人叫做可怜就是很正常的事情。如今不一样了,喜羊羊作品序列变得越来越丰富多彩,从单一的主题向其他异次元世界冒险,《奇妙大营救》也成为第 1 部和前作密切相关的续集,欢迎大家也去观看。